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Entrevista de Carrera ISFP #1

Entrevista por Sigurd Arild

Hola Anna - genial tenerte aquí, haciendo la entrevista. Antes de comenzar, ¿cuál es tu formación para identificarte como ISFP?

[Se ríe.] ¡Que tú me has dicho que lo soy! Cuando hice la prueba por primera vez, obtuve INTP. Pero creo que las explicaciones subsiguientes que me has dado me han convencido de que probablemente soy ISFP.

Otra vez que hice la prueba realmente obtuve ISFP. Pero creo que también hubo algunas sugerencias para trabajos que supuestamente serían adecuados para mi tipo y esos trabajos no eran precisos en absoluto. Peluquera? Bibliotecaria? No podía verme en ellos en absoluto.

Una cosa que me has explicado es que los ISFP a menudo tienen un sentido del esteticismo bien desarrollado, y por supuesto eso sí encaja bastante bien.

¿Cuál es tu educación y qué haces actualmente?

Tengo un Ph.D. en historia y teoría de las bellas artes. El proyecto de Ph.D. particular que hice fue uno en el que cooperé con un museo, lo que significa que estaba un poco más orientado a la práctica que un Ph.D. habitual en humanidades. Por ejemplo, una de las cosas que hice como parte de mi Ph.D. fue organizar y planificar una exposición de arte en el museo. Eso me convenía mucho, porque nunca tuve la intención de seguir una carrera en investigación pura. Ese tipo de cosa tiene poco atractivo para mí - no es lo que me hizo hacer el Ph.D.

En mi trabajo actual también trabajo en un museo. Mi trabajo consiste principalmente en planificar y organizar exposiciones.

¿Cuál es un ejemplo típico de una exposición que tienes que organizar y cómo describirías tu participación en el proceso?

Veamos. La última vez, estuve a cargo de organizar una gran exposición. Para ese proyecto, trabajé en estrecha colaboración con dos artistas. Antes de hacer cualquier trabajo en la exposición misma, tuve que pasar meses investigando y escribiendo sobre el tema de manera académica - eso también es parte de mi trabajo.

Mirando hacia atrás, esa exposición tocó todas las cosas que aprecio en relación con mi trabajo: me permitieron trabajar con arte, pensar de manera innovadora sobre nuevas formas de exhibir arte, y desafiar algunos de los pilares de la teoría del arte mainstream proponiendo una perspectiva fresca sobre algunos temas. Encuentro que repensar lo dado del campo es mucho más fácil cuando estás allí en las trincheras y tienes las manos en las obras de arte reales, en lugar de simplemente leer y escribir sobre ellas en tu escritorio.

Trabajé 14 meses en esa exposición antes de que todo se juntara y pudiéramos abrir las puertas al público. Cuando finalmente lo hicimos, la exposición resultó tener bastante alcance popular.

Sí, ganó algún tipo de premio, ¿verdad? Creo que leí sobre eso en el periódico.

Sí, ganó un premio como la mejor exposición en su categoría.

Bueno, fue algo bastante importante, ¿no?

No... Bueno, tal vez para la gente del mundo del arte, pero nada más que eso.

¿Hay algún premio más significativo que tu exposición podría haber ganado?

Bueno, no. En términos de premios como tales, fue algo realmente importante. No hay duda sobre eso. Pero no fue significativo para mí. Por mi parte, lo más importante fue cómo la gente hablaba de la exposición y escribía sobre ella y compartía sus impresiones con sus amigos. Fue cuando oí a la gente comentando sobre cómo les afectó que se sintió realmente significativo para mí - mucho más que con el premio.

¿Qué tipo de actividades involucró tu trabajo en esa exposición?

Por una parte, estuve a cargo de asegurarme de que pudiéramos pedir prestadas las obras de arte que necesitábamos de otros museos. Necesitábamos juntarlas todas para hacer posible esta exposición especial. Pedir prestadas obras de arte notables puede ser difícil, incluso si eres una institución respetable como un museo reconocido con buena reputación. Una vez que una obra de arte ha alcanzado cierto estatus, entran en juego demandas estrictas relativas al manejo, almacenamiento e incluso control climático. Para esa exposición pedimos prestadas algunas piezas realmente significativas y fue mi responsabilidad asegurarme de que cumpliéramos con estas obligaciones, lo cual no fue en absoluto una tarea fácil.

Esa fue la parte externa de mi trabajo. Internamente en el museo, también trabajé en el concepto para esta exposición junto con los dos artistas que mencioné antes. Hablamos mucho sobre lo que queríamos hacer con esta exposición y cómo podíamos acercarnos lo más posible a esa visión.

Finalmente, como era la historiadora del arte y teórica, fui yo quien tuvo que escribir el catálogo para la exposición, que es un folleto considerable que explica el fondo histórico de las obras y temas así como el significado teórico y cultural de las obras. Fueron muchos platos que tuve que mantener girando a la vez.

¿Qué parte del proyecto disfrutaste más?

Lo mejor fueron mis discusiones con los artistas sobre dónde colocar cada una de las obras en la exposición. Me refiero físicamente colocar, como en, "¿Qué obras de arte van en qué salas, y cómo las emparejamos?" Los tres estábamos realmente dedicados a evitar los clichés obvios que usualmente ves en el mundo del arte, como emparejar dos obras de arte basándose en alguna similitud obvia, "Oh mira - hay una playa en ambas de estas imágenes. ¡Deben ir juntas entonces!" No éramos nada de eso. Las finas líneas rojas que perseguíamos eran tanto más finas como más rojas. Para nosotros, se trataba de captar las corrientes subterráneas ocultas que las diversas obras de arte tenían en común.

Cuando finalmente abrimos la exposición, ¡fue como un cuento de hadas! Fue completamente mágico ver todo lo que habíamos trabajado juntarse y ver a la gente disfrutando y felicitándola. Fue un evento increíblemente hermoso. Contarte sobre esto ahora me pone toda nostálgica - oh, ¡me dan ganas de volver!

Eso suena muy inspirador. Entonces, ¿hay algún lado negativo en trabajar en un museo?

Sí siento que me falta más contacto humano en mi trabajo a veces. También siento como si mi trabajo no tuviera suficientes resultados rápidos e inmediatos en el curso de una semana laboral típica. También puedo deprimirme si siento que lo que estamos haciendo solo es relevante para una élite diminuta y que no toca las vidas del público. Esa fue una de las razones por las que no quise entrar en investigación pura - sentía que era demasiado unilateral. No quiero pasar todo mi tiempo leyendo y escribiendo artículos académicos. Hay otros aspectos importantes de la vida en los que también quiero poder pasar tiempo.

Pero a pesar de todo eso, sigues atraída por trabajar con arte?

Bueno, la forma en que lo veo, todos los objetos y todas las palabras tienen significado - un significado que han adquirido a través de nuestro uso de ellos. Creamos este significado a través de nuestras acciones, y la significancia de nuestro propio rol en crear ese significado solo se contempla raramente. Muchos artistas están tratando de trabajar con esas capas de significado que damos a las cosas para brindarnos una vista fresca del mundo - un respiro de la tiranía del significado que de otro modo daríamos por sentado. Encuentro que el arte a menudo puede ayudar a llamar nuestra atención sobre cuán relativo es todo - cómo todo lo que tiene valor ha sido dado ese valor, y cuán fácilmente ese valor podría cambiar... [El pensamiento de Anna se desvanece.]

Mira - podría sentarme aquí spameando teoría del arte. Pero al final del día, simplemente estoy interesada en el arte y la imaginería visual. Naturalmente me parece interesante cuando te relacionas con el mundo de esa manera y te expresas a través del arte. Es un espacio libre donde no estás principalmente buscando crear valor en un sentido convencional. El arte no se trata de utilidad concreta o usos, sino de crear algo que - como dijo Oscar Wilde - es realmente bastante inútil. Pero es cuando trabajas con él de cerca que descubres esos matices y giros que la mayoría de la gente de otro modo pasaría por alto.

He notado que esos "matices y giros" también tienden a manifestarse en otras áreas de tu vida también - en la decoración de tu hogar y en cómo te vistes, por ejemplo.

Creo que tienes razón en eso. Sí tengo algún tipo de sensibilidad con respecto a cómo debería verse mi entorno. Selecciono mis cosas cuidadosamente en lugar de solo comprar las mismas marcas que todos los demás o ir por la misma expresión visual que todos los demás. Prefiero darles un toque personal combinándolas de una manera que se sienta original. Mi apartamento no se ve como una copia carbón de los de todos los demás. Es importante para mí que refleje quién soy.

Esa disposición también se manifiesta en mi estilo de ropa - la gente a menudo dice que algo es "mi estilo." Me han dicho que no me visto para conformarme a algún "tipo", sino que de alguna manera siempre logro hacer algo con mi ropa que la hace mía. No es porque intente ser diferente de la multitud, o apartarme de los demás. Si destaco, es porque simplemente uso lo que me gusta. Eso es lo más importante para mí.

Dado lo que me has contado, ahora tengo una buena idea de qué trabajos te convienen bien. Pero en el otro extremo del espectro, ¿cuál es el peor trabajo que has tenido?

No creo que pueda mencionar ningún trabajo como "el peor trabajo", porque para mí un trabajo no se trata tanto del trabajo en sí como del sentimiento de hacer algo significativo e interesante. Para mí eso es más importante que el estatus o el salario o todo tipo de otras cosas.

Sin embargo, cuando era estudiante, trabajé como entrevistadora telefónica, llamando a la gente para registrar sus opiniones sobre todo tipo de cosas - típicamente relativas a investigación de mercado. No estaba tan feliz en ese trabajo, porque sentía que las preguntas eran triviales e insignificantes - no podía ver el punto de eso.

También trabajé en el bar de un hotel de lujo una vez. En realidad, no estuvo tan mal porque no había mucho que hacer, así que no tuve que poner mucho esfuerzo mientras estaba allí. Solo tenía que aparecer y la gente estaba feliz.

Luego trabajé como asistente en una galería privada por un tiempo. Pero bueno, pensé que mi juicio artístico era mejor que el del dueño. Y como él también era mi jefe, eso hizo que fuera un poco difícil trabajar juntos. [Se ríe.]

¿Querías tener las cosas en la galería a tu manera?

Sí - eso es quizás un poco paradójico, o al menos un contraste con mi personalidad usual. En mi vida cotidiana soy muy abierta y quiero cooperar con los demás y darles espacio y una voz igual. Pero cuando lidero y organizo algo, tiendo a meterme en situaciones donde puedo ser muy terca y despectiva si alguien quiere hacer algo que contradiga mi visión general para el proyecto. Después, a menudo pienso para mí misma que debería haber sido un poco más diplomática y suave - es como si toda la amabilidad y acomodación que usualmente muestro simplemente se evaporara, y realmente quiero decidir cómo debe ser una cosa - típicamente si se relaciona con el arte. Incluso hasta el día de hoy en el museo, todavía me meto en situaciones donde quiero manejar las cosas de cierta manera, y si mis jefes no están de acuerdo casi tengo que retroceder y recordarme que estas personas son mis empleadores para mantener la lengua y encontrar un tono diplomático.

No soy fan de la democracia cuando se trata de asuntos de trabajo - soy más creyente en la meritocracia. Creo que las personas que demuestran que tienen una competencia especial en su campo deberían poder tomar decisiones y ejercer una mayor influencia que las personas que no tienen esas habilidades. Si alguien dedica mucho de su tiempo a entender un proyecto y aprender mucho sobre él, entonces también será la persona que tiene las competencias para tomar las decisiones correctas. Si necesitara cirugía siempre encontraría a alguien que hubiera pasado mucho tiempo entendiendo la cirugía para realizar el procedimiento. No fingiría saber tanto como los cirujanos.

Entonces, ¿cómo te sentirías si fueras la líder en lugar de los líderes? ¿Es algo que te gustaría hacer?

En realidad, no creo que las cosas serían mucho mejores si yo fuera la directora del museo. Como insinué antes, creo que me falta tacto diplomático en situaciones donde algo es realmente importante para mí. También está lo de ser directora de que tienes que gestionar y motivar a mucha gente, haciendo que sientan que son parte del equipo y demás. En mi caso, encuentro eso realmente difícil de hacer si no tengo un respeto genuino por la otra persona. Tengo que significarlo. Pero como gerente de alto nivel, tienes que ser el líder de todos, les gustes o no. Así que diría que no estoy tan interesada en convertirme en líder. Mucho preferiría simplemente ser libre de trabajar como quiero trabajar y con las personas con las que quiero trabajar.

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Entrevista de Carrera ISFP #1 © Sigurd Arild e IDR Labs International 2015.

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Imagen de portada en el artículo encargada para esta publicación al artista Georgios Magkakis.

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