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ISFP キャリアインタビュー #1

Sigurd Arild によるインタビュー

こんにちは、アンナ — ここでインタビューをしてくれて素晴らしいです。始めの前に、あなたが ISFP として自分を特定する背景は何ですか？

[笑う。] あなたが私にそう言ったからです！ 初めてテストを受けたとき、私は INTP が出ました。でも、あなたがその後私にくれた説明が、私がたぶん ISFP だということに説得されました。

テストをもう一度受けたときは実際に ISFP が出ました。でも、私のタイプにぴったりだという仕事の提案もあって、それらの仕事は全く正確じゃなかったと思います。美容師？ 図書館員？ 私には全く自分をそこに見いだせませんでした。

あなたが私に説明してくれたことの一つは、ISFP はしばしばよく発達した美意識を持っているということです。もちろんそれは ぴったり 合います。

あなたの教育は何ですか？ 現在何をしていますか？

私は美術史と理論の Ph.D. を持っています。私がやった特定の Ph.D. プロジェクトは博物館と協力したもので、人文科学の通常の Ph.D. より少し実践的でした。例えば、Ph.D. の一部として私がやったことの一つは、博物館で美術展を組織し計画することでした。それは私にぴったりでした、なぜなら私は純粋な研究のキャリアを追うつもりは全くなかったからです。そのようなことは私にとってほとんど魅力的じゃありません — それが私を Ph.D. にさせたものではありません。

現在の仕事でも私は博物館で働いています。私の仕事は主に展覧会の計画と組織です。

あなたが組織しなければならない典型的な展覧会の例は何ですか？ そしてそのプロセスでのあなたの関与をどう記述しますか？

考えてみましょう。最近、私は大きな展覧会の組織を担当しました。そのプロジェクトでは、2人のアーティストと密接に協力しました。展覧会自体の仕事をする前に、月々かけて学術的にトピックを研究し執筆しなければなりませんでした — それも私の仕事の一部です。

振り返ると、その展覧会は私の仕事に関して私が評価するすべてのものを触れました：私はアートと働くことが許され、アートを展示する新しい方法について革新的に考え、主流のアート理論の定番の一部に新鮮な視点で挑戦しました。分野の既成事実を再考するのは、机で単にそれらを読んで執筆するより、現場で手を実際のアート作品に触れているときの方がずっと簡単だと思います。

その展覧会のために私は14ヶ月働き、最後にすべてがまとまり、一般公開のドアを開けました。ついにやったとき、展覧会はかなり人気を博しました。

ああ、何かの賞を取ったんですよね？ 新聞で読んだと思います。

はい、そのカテゴリで最高の展覧会として賞を取りました。

まあ、かなり大きな出来事でしたよね？

いいえ…まあ、アート界の人々にとってはそうかもしれませんが、それ以上は何でもありませんでした。

あなたの展覧会が取れたもっと重要な賞はありますか？

まあ、いいえ。賞そのものという点では、それは本当に大きな出来事でした。それには疑いはありません。でもそれは私にとって 重要 じゃありませんでした。私にとって最も重要なことは、人々が展覧会についてどう話したか、どう書いたか、友人たちにその印象を共有したかです。人々がそれが自分たちにどう影響したかをコメントしているのを聞いたとき、それが私にとって本当に重要に感じました — 賞よりずっと。

その展覧会での仕事は何種類の活動を伴いましたか？

まず、私は必要なアート作品を他の博物館から借りられるようにする責任がありました。それらをすべて集めてこの特別な展覧会を可能にしなければなりませんでした。著名なアート作品を借りるのは、認識された博物館のような尊敬される機関でも難しいです。アート作品がある地位に達すると、取り扱い、保管、さらには気候制御に関する厳格な要求が適用されます。その展覧会では本当に重要な作品をいくつか借り、私の責任はこれらの義務を満たすことでした、それは決して簡単な仕事ではありませんでした。

それが私の仕事の外部部分でした。博物館内部では、私が前に言及した2人のアーティストとともにこの展覧会のコンセプトに取り組みました。私たちはこの展覧会で何をしたいか、どうやってそのビジョンにできるだけ近づけるかについてたくさん話しました。

最後に、私がアートヒストリアンと理論家だったので、展覧会の каталогуを執筆するのは私でした。それは作品とテーマの歴史的背景と作品の理論的・文化的意義を説明するかなりの大きさのパンフレットです。一度に回さなければいけない皿がたくさんありました。

プロジェクトのどの部分を最も楽しめましたか？

最高だったのは、アーティストたちとの議論で、各作品を展覧会でどこに置くかです。物理的に置くという意味で、「どのアート作品がどの部屋に入り、どうペアリングするか？」です。私たち3人とも、アート界で通常見るような明らかなクリシェを避けることに本当に献身的でした、例えば明らかな類似性に基づいて2つのアート作品をペアリングするような、「おお見て — この2つの絵の両方にビーチがある。彼らは一緒にいなければならない！」みたいな。私たちはそんなのじゃありませんでした。私たちが追い求めていた細い赤い線はもっと細くて赤かったです。私たちにとっては、さまざまなアート作品が共通して持つ隠れた下流を捉えることでした。

展覧会がついにオープンしたとき、それはおとぎ話のようでした！ 私たちが取り組んだすべてがまとまり、人々が楽しんで褒めているのを見るのは完全に魔法的でした。それは信じられないほど美しいイベントでした。今これを話すとノスタルジックになります — おお、戻りたくなります！

それはとてもインスピレーションを与えますね。では、博物館で働くことにデメリットはありますか？

時々、私の仕事に人間的な接触が不足していると感じます。また、典型的な仕事週の過程で十分な速くて即時の結果がないようにも感じます。また、私たちがやっていることが小さなエリートにしか関連なく、一般人の生活に触れないと感じると落ち込みます。それが純粋な研究に行きたくなかった理由の一つです — それは一方的すぎると感じました。私は学術論文を読んで執筆するのにすべての時間を費やしたくありません。人生の他の重要な側面にも時間を費やしたいです。

でもそれにもかかわらず、あなたはまだアートで働くことに惹かれていますか？

まあ、私の見方では、すべての物体とすべての言葉に意味があります — 私たちのそれらの使用を通じて獲得した意味です。私たちは行動を通じてこの意味を作成し、私たちのその意味を作成する役割の重要性はほとんど熟考されません。多くのアーティストは、私たちが物事に与える意味の層で働き、世界の新鮮な視点を提供しようとしています — さもなくば当たり前だと思う意味の専制からの休息です。私はアートがしばしば私たちの注意をすべてがどれだけ相対的かを呼び起こすのに役立つと思います — 価値があるすべてが 与えられた その価値を持ち、その価値がどれだけ簡単に変わりうるか… [アンナの考えが途切れる。]

見て — 私はここに座ってアート理論を連発できます。でも結局のところ、私は単にアートと視覚イメージに興味があります。ああいうふうに世界に関わり、アートを通じて自分を表現するのは自然に面白いと思います。それは主に従来の意味で価値を作成しようとするのではなく、自由な空間です。アートは具体的な効用や用途ではなく、オスカー・ワイルドが言ったように、本当にかなり無用なものを作成することです。でも、それを近くで仕事しているときに、大多数の人がさもなくば見逃すであろうニュアンスとひねりを発見します。

私はその「ニュアンスとひねり」があなたの人生の他の領域でも出てくることに気づきました — 例えばあなたの家の装飾や服装の仕方でも。

それについてはあなたが正しいと思います。私は私の環境がどう見えるかに関して何かしらの感性を持っています。私はただみんなと同じブランドを買ったり、みんなと同じ視覚表現を選んだりするのではなく、ものを慎重に選びます。私はそれを個人的なタッチを与えるために独自に感じるように組み合わせるのを好みます。私のアパートはみんなののコピーではありません。それは私が誰かを反映することが私にとって重要です。

その気質は私の服装のスタイルにも現れます — 人々はしばしば何かが「私のスタイル」だと言います。私は「タイプ」に合わせるために着飾らないが、何か私の服で私らしくするのをするのが上手だと言われました。それは群衆と違って見せようとするから、または他人から自分を区別しようとするからではありません。私が目立つなら、それは私が好きなものを着るからです。それが私にとって最も重要なことです。

あなたが教えてくれたことを考えると、私はあなたに合う仕事がどんなものかよくわかりました。でもスペクトラムの反対端で、あなたが今までで一番最悪の仕事は何ですか？

私はどの仕事も「最悪の仕事」として言及できないと思います、なぜなら私にとって仕事は仕事そのものより、意味があり面白いことをしているという感覚についてだからです。私にとってそれは地位や給料や他のいろいろなものより重要です。

しかし、学生の頃、私は電話インタビュアーとして働き、人々に電話してあらゆるもの — 典型的には市場調査に関する — の意見を登録しました。その仕事はあまり嬉しくなかった、なぜなら質問が取るに足らないし重要じゃなく — その意味が見えなかったからです。

私は一度高級ホテルのバーで働きました。実際、それは悪くなかった、なぜならやることはあまりなく、そこにいる間はあまり努力しなくてもよかったからです。ただ現れて人々が喜んでくれました。

それから私はプライベートギャラリーのアシスタントとしてしばらく働きました。でもまあ、私のアート判断がオーナーより優れていると思いました。そして彼が私のボスでもあったので、一緒に働くのが少し難しかったです。 [笑う。]

あなたはギャラリーのものを自分のやり方でしたかったんですか？

そうでした — それは私の通常の人格とのパラドックス、または少なくとも対比かもしれません。日常生活では私はとてもオープンで、他者と協力し、彼らにスペースと平等な発言権を与えたいです。でも私がリードして何かを組織するとき、私はプロジェクトの全体像に矛盾する何かを誰かがしたいときに頑固で拒絶的になる状況に入りがちです。その後、私はもっと外交的で柔らかくあるべきだったと思います — 通常私が示すすべての親切さと配慮が蒸発し、本当に物事がどうあるべきかを決めたいのです — 典型的にはアートに関連する場合です。今でも博物館で、私は物事をある特定の方法で扱いたい状況になり、上司が反対すると、口を閉じて外交的なトーンを見つけるために、彼らが私の雇用主だと自分に思い出して一歩下がらなければなりません。

仕事の件に関しては民主主義のファンではありません — 私は能力主義の信者です。分野で特別な能力を示す人々は、決定を下し、そうした能力のない人々より大きな影響力を持つべきだと思います。誰かがプロジェクトを理解しそれについてたくさん学ぶのにたくさんの時間を捧げたら、彼らが正しい決定を下す能力を持つ人になるでしょう。手術が必要なら、いつも手術を理解するのにたくさんの時間を費やした誰かを見つけます。私は 外科医と同じくらい知っているふりはしません。

では、リーダーたちの代わりにあなたがリーダーだったらどう感じますか？ それはあなたがやりたいことですか？

実際、もし私が博物館のディレクターだったら物事はあまり良くならないと思います。前に示唆したように、何かが私にとって本当に重要な状況で外交的なタクトが不足していると思います。また、ディレクターであることはたくさんの人を管理し動機づけ、彼らがチームの一員だと感じさせることです。私にとっては、他の人に本物の敬意がないならそれは本当に難しいです。私はそれを本気で言わなければなりません。でも上級マネージャーとして、あなたは好き嫌いに関わらずみんなのリーダーにならなければなりません。だから私はリーダーになることにあまり興味がありません。私はむしろ私が働きたいように働き、働きたい人と働く自由でいたいです。

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ISFP キャリアインタビュー #1 © Sigurd Arild and IDR Labs International 2015.

Myers-Briggs Type Indicator and MBTI are trademarks of the MBTI Trust, Inc.

IDRLabs.com is an independent research venture, which has no affiliation with the MBTI Trust, Inc.

Cover image in the article commissioned for this publication from artist Georgios Magkakis.

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