Pananlang ng Sigurd Arild
Kumusta Anna - masaya na nakapagpa-interbyu ka rito. Bago tayo magsimula, ano ang iyong background sa pag-identify mo bilang ISFP?
[Tumatawa.] ‘Yun ang sinabi mo sa akin na ako raw! Noong unang beses ko pang nag-exam, nakuha ko ang INTP. Pero sa tingin ko, ang mga sumunod na paliwanag na binigay mo sa akin ay nakumbinsi na siguro akong ISFP ako.
May ibang pagkakataon na noong nag-exam ako ay nakuha ko talaga ang ISFP. Pero sa tingin ko, may mga mungkahi rin para sa mga trabaho na raw angkop sa uri ko at hindi tama nang todo ang mga trabahong ‘yon. Hairdresser? Librarian? Hindi ko makita ang sarili ko roon nang todo.
Isa sa ipinaliwanag mo sa akin ay na madalas ang ISFPs ay may mahusay na pag-unawa sa aesthetics, at syempre ‘yun totoong angkop nang husto.
Ano ang iyong edukasyon at ano ang ginagawa mo ngayon?
May Ph.D. ako sa history at theory ng fine arts. Ang partikular na Ph.D. project na ginawa ko ay isa na nakikipagtulungan sa isang museum, na nangangahulugang medyo mas praktikal ito kaysa sa karaniwang Ph.D. sa humanities. Halimbawa, isa sa mga ginawa ko bilang bahagi ng Ph.D. ko ay mag-organisa at magplano ng art exhibition sa museum. Angkop na angkop ‘yun sa akin, dahil hindi naman talaga ako nagplano na magkaroon ng career sa pure research. Hindi ako naaakit sa ganoong bagay - hindi ‘yun ang dahilan kung bakit nag-Ph.D. ako.
Sa kasalukuyang trabaho ko, nagtatrabaho rin ako sa isang museum. Ang trabaho ko ay pangunahing binubuo ng pagpaplano at pag-oorganisa ng mga exhibition.
Ano ang tipikal na halimbawa ng exhibition na kailangan mong i-organisa at paano mo ilalarawan ang iyong pakikilahok sa proseso?
Tingnan natin. Noong huling pagkakataon, ako ang nanguna sa pag-oorganisa ng isang malaking exhibition. Sa proyektong ‘yon, nagtatrabaho ako nang malapit na nakikipagtulungan sa dalawang artist. Bago magsimula ng anumang gawain sa exhibition mismo, kailangan kong gumugol ng mga buwan sa pananaliksik at pagsusulat tungkol sa topic nang academic na paraan - ‘yun din ang bahagi ng trabaho ko.
Tumitingin pabalik, ang exhibition na ‘yon ay humawak sa lahat ng mga bagay na pinahahalagahan ko sa kaugnayan sa trabaho ko: pinayagan akong magtrabaho sa art, mag-isip nang innovatively tungkol sa mga bagong paraan ng pag-exhibit ng art, at hamunin ang ilang staples ng mainstream art theory sa pamamagitan ng pagbibigay ng fresh take sa ilang themes. Sa tingin ko mas madali ang pagre-rethink ng givens ng field kapag nasa trenches ka na at hawak mo ang actual works of art, kaysa sa simpleng pagbasa at pagsulat tungkol roon sa desk mo.
Nagtatrabaho ako ng 14 na buwan sa exhibition na ‘yon bago ito nag-unify at nagbukas kami sa publiko. Nang magkataon na, napakabilis ang pagkalat ng exhibition na ‘yon.
Oo, nanalo ito ng anumang award, hindi ba? Sa tingin ko nabasa ko ‘yun sa pahayagan.
Oo, nanalo ito ng award bilang best exhibition sa category nito.
Well, malaking bagay ‘yun, hindi ba?
Hindi... Well, siguro para sa mga tao sa art world, pero wala nang higit pa roon.
May mas significant na award ba na pwedeng manalo ang exhibition mo?
Well, hindi. Pagdating sa awards mismo, malaking bagay talaga ‘yun. Walang duda roon. Pero hindi significant ‘yun para sa akin. Sa bahagi ko, ang pinakamahalaga ay kung paano pinag-usapan ng mga tao ang exhibition at pagsulatin ito at ibahagi ang impressions nila roon sa mga kaibigan nila. Nang marinig ko ang mga tao na nagsasabi kung paano ito nakakaapekto sa kanila ay doon ko naramdaman na talagang significant ‘yun sa akin - higit pa sa award.
Anong uri ng activities ang kinabibilangan ng trabaho mo sa exhibition na ‘yon?
Isa, ako ang nanguna sa pagsiguro na makakapag-borrow kami ng works of art na kailangan namin mula sa ibang museums. Kailangan naming dalhin lahat roon para maging posible ang special exhibition na ‘to. Mahirap ang pag-borrow ng notable works of art, kahit na ikaw ay respectable institution tulad ng recognized museum na may good standing. Kapag ang work of art ay nakakuha na ng certain status, strict demands tungkol sa handling, storage, at even climate control ang sisimulan. Sa exhibition na ‘yon, nag-borrow kami ng really significant pieces at responsibilidad ko ang pagsiguro na natutugunan namin ang mga obligasyong ‘yon, na hindi madali na gawain.
‘Yun ang external part ng trabaho ko. Internally sa museum, nagtatrabaho rin ako sa concept ng exhibition na ‘to kasama ang dalawang artist na binanggit ko kanina. Nag-usap kami nang marami tungkol sa gusto naming gawin sa exhibition na ‘to at kung paano kami makakalapit sa vision na ‘yon hangga’t kaya.
Sa wakas, dahil ako ang art historian at theorist, ako ang kailangang sumulat ng catalog para sa exhibition, na isang sizeable pamphlet na nagpapaliwanag ng historical background ng works at themes pati ang theoretical at cultural significance ng works. Maraming plates ang kailangan kong panatilihing umiikot nang sabay-sabay.
Aling bahagi ng project ang pinakanasarapan mo?
Ang pinakamaganda ay ang mga discussions ko sa artists tungkol sa saan ilalagay ang bawat work sa exhibition. Physically ilagay, tulad ng, "Anong artworks ang pupunta sa aling rooms, at paano natin pairing-in sila?" Lahat kaming tatlo ay dedicated talagang maiwasan ang obvious clichés na karaniwang nakikita sa art world, tulad ng pag-pair ng dalawang works of art batay sa obvious similarity, "Oh look - may beach sa parehong pictures na ‘to. Dapat magkasama sila!" Hindi kami ganun. Ang thin red lines na hinahabol namin ay mas manipis at mas pula. Para sa amin, ito ay tungkol sa paghawak ng hidden undercurrents na common sa various works of art.
Nang magbukas na kami ng exhibition, parang fairy tale! Completely magical na makita ang lahat ng pinagtrabahuhan namin na nag-unify at makita ang mga tao na nag-eenjoy at nagpupuri. Sobrang ganda ng event na ‘yon. Ang pagkuwento ko ngayon sa’yo nito ay nagpapnostalgic sa akin - oh, gustong-gusto ko nang bumalik!
Very inspiring ngang tunog ‘yun. Kaya may downside ba sa pagtatrabaho sa museum?
Nararamdaman ko minsan na kulang sa human contact ang trabaho ko. Nararamdaman ko rin na hindi sapat ang mabilis at immediate results sa trabaho ko sa tipikal na workweek. Maaari rin akong maging despondent kung nararamdaman kong relevant lang sa tiny elite ang ginagawa namin at hindi ito humahawak sa buhay ng publiko. ‘Yun ang isa sa mga dahilan kung bakit hindi ko gustong pumasok sa pure research - nararamdaman ko kasing sobrang one-sided ‘yun. Ayoko magastos ng buong oras ko sa pagbasa at pagsulat ng academic papers. May ibang important aspects ng life na gusto ko ring mapagkasyahan ng oras.
Pero sa kabila ng lahat ng ‘yun, hinahatak ka pa rin sa pagtatrabaho sa art?
Well, sa paraang tinitingnan ko, lahat ng objects at lahat ng words ay may meaning - isang meaning na nakuha nila sa pamamagitan ng paggamit natin sa kanila. Lumilikha tayo ng meaning na ‘to sa pamamagitan ng actions natin, at ang significance ng sarili nating role sa paglikha ng meaning na ‘yon ay bihirang pinag-iisipan. Maraming artists ang sinusubukang magtrabaho sa layers of meaning na binibigay natin sa things upang bigyan tayo ng fresh view ng world - isang reprieve mula sa tyranny of meaning na iintindihin natin kung hindi. Sa tingin ko madalas ang art ay nakakatulong na tawagin ang attention natin kung gaano relative ang lahat - kung paano ang lahat ng may value ay binigay ang value na ‘yon, at kung gaano kadali maaaring magbago ang value na ‘yon... [Nag-drift ang iniisip ni Anna.]
Tingnan - maaari akong umupo rito at mag-spam ng art theory. Pero sa huli ng araw, interesado lang talaga ako sa art at visual imagery. Natural lang akong interesting kapag nagre-relate ka sa world nang ganoon at nag-eexpress ka ng sarili mo sa pamamagitan ng art. Ito ay free space kung saan hindi ka pangunahing naghahanap ng paglikha ng value sa conventional sense. Ang art ay hindi tungkol sa concrete utility o uses, kundi tungkol sa paglikha ng something na - tulad ng sinabi ni Oscar Wilde - really quite useless. Pero kapag nagta-trabaho ka roon nang malapit ay doon mo madidiskubre ang nuances at twists na karaniwang hindi napapansin ng karamihan.
Napansin ko na ang mga "nuances at twists" na ‘yon ay lumalabas din sa ibang areas ng buhay mo - sa home decorating mo at sa pagdidress mo, halimbawa.
Sa tingin ko tama ka roon. May sensitivity ako tungkol sa itsura ng environment ko. Pinipili ko nang maingat ang mga gamit ko sa halip na bumili lang ng same brands tulad ng lahat o mag-go para sa same visual expression tulad ng lahat. Mas gusto ko pang magbigay ng personal touch sa mga gamit ko sa pamamagitan ng pag-combine sa paraang magiging original. Hindi tumitingin ang apartment ko na carbon copy ng lahat. Mahalaga sa akin na ito ay nagre-reflect ng kung sino ako.
Lumabas din ang disposition na ‘yon sa style ko ng damit - madalas sinasabi ng mga tao na something ay "my style." Sinabi sa akin na hindi ako nagdidress para mag-conform sa some "type," pero somehow palaging nagagawa ko ang something sa damit ko na nagiging ako. Hindi dahil sinusubukan kong maging different sa crowd, o mag-set apart sa iba. Kung napapansin ako, dahil ginagamit ko lang ang gusto ko. ‘Yun ang pinakamahalaga sa akin.
Base sa sinabi mo, may magandang ideya na ako kung anong jobs ang angkop sa’yo. Pero sa kabilang dulo ng spectrum, ano ang pinakamasamang trabaho na nagkaroon ka?
Hindi ko maisasabi na may "pinakamasamang trabaho" na, dahil sa akin ang trabaho ay hindi sobra tungkol sa work kundi tungkol sa feeling ng paggawa ng something meaningful at interesting. Mas mahalaga ‘yun sa akin kaysa status o salary o lahat ng ibang bagay.
Gayunpaman, noong estudyante pa ako, nagtatrabaho ako bilang telephone interviewer, tumatawag sa mga tao para i-register ang opinions nila sa lahat ng bagay - tipikal na tungkol sa market research. Hindi ako masaya sa trabahong ‘yon, dahil napapansin kong trivial at unimportant ang questions - hindi ko makita ang point noon.
Nagtatrabaho rin ako sa bar ng luxury hotel minsan. Actually, hindi naman masama ‘yun dahil wala namang maraming gagawin, kaya hindi ko kailangang mag-effort nang husto habang nandun ako. Kailangan ko lang mag-show up at masaya na ang mga tao.
Pagkatapos nagtatrabaho ako bilang assistant sa private gallery pansamantala. Pero well, sa tingin ko mas maganda ang artistic judgment ko kaysa sa owner. At dahil boss ko rin siya, medyo mahirap magtrabaho nang magkasama. [Tumatawa.]
Gusto mong iyong paraan ang mga bagay sa gallery?
Gusto ko - siguro medyo paradox ‘yun, o hindi bababa sa contrast sa usual personality ko. Sa everyday life ko, sobrang open ako at gusto kong makipagtulungan sa iba at bigyan sila ng space at equal say. Pero kapag nag-lead at nag-oorganisa ako ng something, madalas akong napapunta sa sitwasyon kung saan maaari akong maging hard-headed at dismissive kung may gustong gawin ang isang tao na sumasalungat sa overall vision ko sa project. Pagkatapos, madalas kong iniisip sa sarili ko na dapat medyo mas diplomatic at soft ako - parang ang lahat ng friendliness at accommodation na karaniwang ipinapakita ko ay nawawala lang, at talagang gusto ko talagang magdesisyon kung paano dapat ang bagay - tipikal na kung related ito sa art. Hanggang ngayon sa museum, napapunta pa rin ako sa sitwasyon kung saan gusto kong hawakan ang mga bagay nang certain way, at kung hindi sumasang-ayon ang mga boss ko ay halos kailangan kong huminto at paalalahanan ang sarili ko na mga employers ko ang mga ‘to para pigilan ang dila ko at maghanap ng diplomatic tone.
Hindi ako fan ng democracy pagdating sa work affairs - mas believer ako sa meritocracy. Sa tingin ko ang mga taong nagpapakita na may special competence sila sa field nila ay dapat payagan na gumawa ng decisions at magkaroon ng greater influence kaysa sa mga taong wala nang abilities na ‘yon. Kung may nagdedicate ng maraming oras sa pag-unawa sa project at pag-aaral ng marami roon, sila rin ang magkakaroon ng competencies para gumawa ng right decisions. Kung kailangan ko ng surgery ay laging hahanapin ko ang may nagastos ng maraming oras sa pag-unawa sa surgery para gawin ang procedure. Hindi ko magpe-pretend na kasing-lala ng surgeons ang alam ko.
Kaya kung ikaw ang leader imbes na mga leaders, paano mo mararamdaman? Gusto mo bang gawin ‘yun?
Actually, hindi ko iniisip na mas magiging maganda ang mga bagay kung director ako ng museum. Tulad ng hinintay ko kanina, sa tingin ko kulang sa diplomatic tact ako sa sitwasyon kung saan talagang important sa akin ang something. May bagay din tungkol sa pagiging director na kailangan mong pamahalaan at i-motivate ang maraming tao, gawing feel nila na part sila ng team at kung ano pa. Sa kaso ko, mahirap talaga sa akin ‘yun gawin kung walang genuine respect ako sa ibang tao. Kailangan kong sincere ‘yun. Pero bilang high-level manager, kailangan mong maging leader ng lahat, whether gusto mo sila o hindi. Kaya sasabihin ko na hindi ako interested na maging leader. Mas gusto ko lang na libre akong magtrabaho nang paraan ko at kasama ang mga taong gusto kong makasama sa trabaho.
***
ISFP Career Interview #1 © Sigurd Arild at IDR Labs International 2015.
Myers-Briggs Type Indicator at MBTI ay mga trademark ng MBTI Trust, Inc.
Ang IDRLabs.com ay isang independent research venture, na walang affiliation sa MBTI Trust, Inc.
Cover image sa article na commissioned para sa publication na ito mula sa artist na si Georgios Magkakis.
***
IDRlabs offers the following Career Interviews:
FREE
- ESTJ Career Interview 1 - Sarah, an IT project manager.
- ESTJ Career Interview 2 - Natalie, an internal auditor.
- ENTP Career Interview 1 - Douglas, a business consultant.
- ENTP Career Interview 2 - Fred, a professor of philosophy.
- INTP Career Interview 1 - Owen, a policy analyst.
- INTJ Career Interview 1 - Michael, a CEO.
- INFJ Career Interview 1 - Shawn, a psychologist.
- ESFJ Career Interview 1 - Sophie, a CFO.
- ISFJ Career Interview 1 - Amy, a research engineer.
- ISFP Career Interview 1 - Anna, an art exhibition designer.