ISFP Career Interview #1

สัมภาษณ์โดย Sigurd Arild

สวัสดี Anna - ยินดีมากที่ได้คุณมาร่วมสัมภาษณ์ครั้งนี้ ก่อนที่เราจะเริ่ม ภูมิหลังของคุณที่ทำให้คุณระบุตัวตนว่าเป็น ISFP คืออะไร?

[หัวเราะ.] ก็คุณนั่นแหละที่บอกฉันว่าฉันเป็น! ตอนที่ฉันทำแบบทดสอบครั้งแรก ฉันได้ผลเป็น INTP แต่ฉันคิดว่าคำอธิบายที่คุณให้ฉันในภายหลังได้โน้มน้าวฉันว่าฉันน่าจะเป็น ISFP

อีกครั้งหนึ่งที่ฉันทำแบบทดสอบ ฉันได้ผลเป็น ISFP จริง ๆ แต่ฉันคิดว่ามีคำแนะนำเกี่ยวกับงานที่บอกว่าจะเหมาะกับประเภทของฉัน และงานเหล่านั้นไม่ตรงกับฉันเลย ช่างทำผม? บรรณารักษ์? ฉันไม่เห็นภาพตัวเองอยู่ในงานพวกนั้นเลย

สิ่งหนึ่งที่คุณอธิบายให้ฉันฟังคือ ISFP มักมี sense of aesthetics ที่พัฒนามาอย่างดี และแน่นอนว่านั่น ตรง กับฉันค่อนข้างมาก

การศึกษาของคุณคืออะไร และตอนนี้คุณทำอะไรอยู่?

ฉันมีปริญญาเอกสาขาประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะวิจิตรศิลป์ โครงการปริญญาเอกชิ้นนั้นที่ฉันทำเป็นโครงการที่ฉันร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งหมายความว่ามันมีลักษณะที่เน้นปฏิบัติมากกว่าปริญญาเอกสาขามนุษยศาสตร์ทั่วไป ตัวอย่างเช่น สิ่งหนึ่งที่ฉันทำในส่วนหนึ่งของปริญญาเอกคือการจัดและวางแผนนิทรรศการศิลปะที่พิพิธภัณฑ์ มันเหมาะกับฉันมาก เพราะฉันไม่เคยมีเจตนาที่จะประกอบอาชีพในงานวิจัยบริสุทธิ์ สิ่งแบบนั้นไม่ดึงดูดฉันเลย - มันไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ฉันทำปริญญาเอก

ในงานปัจจุบันของฉัน ฉันก็ทำงานที่พิพิธภัณฑ์เช่นกัน งานของฉันส่วนใหญ่ประกอบด้วยการวางแผนและจัดนิทรรศการ

ตัวอย่างทั่วไปของนิทรรศการที่คุณต้องจัดคืออะไร และคุณจะบรรยายถึงการมีส่วนร่วมของคุณในกระบวนการนั้นอย่างไร?

ลองคิดดู ครั้งล่าสุด ฉันรับผิดชอบจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ สำหรับโครงการนั้น ฉันทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับศิลปินสองคน ก่อนที่จะเริ่มทำงานกับนิทรรศการเอง ฉันต้องใช้เวลาหลายเดือนในการค้นคว้าและเขียนเกี่ยวกับหัวข้อนั้นในเชิงวิชาการ - นั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของงานฉันเช่นกัน

เมื่อย้อนกลับไปดู นิทรรศการนั้นแตะต้องทุกสิ่งที่ฉันชื่นชอบในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานของฉัน: ฉันได้รับอนุญาตให้ทำงานกับศิลปะ คิดอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับวิธีการจัดแสดงศิลปะรูปแบบใหม่ ๆ และท้าทายสิ่งที่เป็นหัวใจหลักของทฤษฎีศิลปะกระแสหลักด้วยการนำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับบางธีม ฉันพบว่าการคิดทบทวนสิ่งที่กำหนดไว้ของสาขานี้ทำได้ง่ายกว่ามากเมื่อคุณลงไปอยู่ที่แนวหน้าและมีโอกาสสัมผัสงานศิลปะจริง ๆ แทนที่จะเพียงแค่นั่งอ่านและเขียนเกี่ยวกับมันที่โต๊ะทำงาน

ฉันทำงานกับนิทรรศการนั้นเป็นเวลา 14 เดือนก่อนที่ทุกอย่างจะลงตัวและเราสามารถเปิดประตูให้สาธารณชนได้ เมื่อเราเปิดในที่สุด นิทรรศการก็ได้รับความนิยมค่อนข้างมาก

ใช่ มันได้รับรางวัลบางอย่างใช่ไหม? ฉันคิดว่าฉันอ่านเจอในหนังสือพิมพ์

ใช่ มันได้รับรางวัลนิทรรศการที่ดีที่สุดในหมวดของมัน

ก็ถือว่าเป็นเรื่องใหญ่พอสมควรใช่ไหม?

ไม่... เอ่อ อาจจะสำหรับคนในวงการศิลปะ แต่ก็แค่นั้น

มีรางวัลที่สำคัญกว่านี้ไหมที่นิทรรศการของคุณอาจได้รับ?

เอ่อ ไม่ ในแง่ของรางวัลโดยตัวมันเอง ถือว่าเป็นเรื่องใหญ่จริง ๆ ไม่ต้องสงสัยเลย แต่สำหรับ ฉันแล้วมันไม่มีความหมายมากนัก สำหรับฉัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคนพูดถึงนิทรรศการ เขียนถึงมัน และแบ่งปันความประทับใจกับเพื่อน ๆ มันคือตอนที่ฉันได้ยินคนวิจารณ์ว่ามันส่งผลกระทบต่อพวกเขาอย่างไร ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกว่ามีความหมายมากกว่ามาก - มากกว่ารางวัลเสียอีก

งานของคุณกับนิทรรศการนั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมอะไรบ้าง?

อย่างหนึ่งคือ ฉันรับผิดชอบดูแลให้เราสามารถยืมงานศิลปะที่เราต้องการจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ได้ เราต้องนำมันมารวมกันเพื่อทำให้เกิดนิทรรศการพิเศษนี้ขึ้นมา การยืมงานศิลปะชิ้นสำคัญอาจเป็นเรื่องยาก แม้ว่าคุณจะเป็นสถาบันที่น่าเชื่อถืออย่างพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและสถานะดีก็ตาม เมื่องานศิลปะชิ้นหนึ่งได้รับสถานะในระดับหนึ่งแล้ว ความต้องการที่เข้มงวดเกี่ยวกับการจัดการ การเก็บรักษา และแม้แต่การควบคุมสภาพอากาศก็เริ่มมีผลบังคับใช้ สำหรับนิทรรศการนั้น เราได้ยืมชิ้นงานที่สำคัญมาก ๆ และเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องทำให้เราปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านั้น ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเลย

นั่นคือส่วนภายนอกของงานฉัน ที่พิพิธภัณฑ์ภายใน ฉันยังได้ทำงานร่วมกับแนวคิดสำหรับนิทรรศการนี้กับศิลปินสองคนที่ฉันกล่าวถึงก่อนหน้านี้ เราคุยกันมากเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องการทำกับนิทรรศการนี้และวิธีที่เราจะเข้าใกล้วิสัยทัศน์นั้นให้มากที่สุด

สุดท้าย เนื่องจากฉันเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักทฤษฎี ฉันจึงเป็นคนที่ต้องเขียนแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ ซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์ขนาดค่อนข้างใหญ่ที่อธิบายภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของงานและธีมต่าง ๆ รวมถึงความสำคัญทางทฤษฎีและวัฒนธรรมของงานเหล่านั้น มันคือการหมุนจานหลายใบพร้อมกัน

ส่วนไหนของโครงการที่คุณสนุกที่สุด?

สิ่งที่ดีที่สุดคือการสนทนากับศิลปินทั้งสองเกี่ยวกับการวางแต่ละชิ้นงานในนิทรรศการ ฉันหมายถึงการวางตำแหน่งทางกายภาพ คือ “งานศิลปะชิ้นไหนควรไปอยู่ในห้องไหน และเราจะจับคู่มันอย่างไร?” พวกเราทั้งสามคนมุ่งมั่นอย่างมากที่จะหลีกเลี่ยงคำพูดเชิงสำเร็จรูปที่เห็นกันบ่อยในวงการศิลปะ เช่น การจับคู่สองงานศิลปะจากความเหมือนที่ชัดเจน “โอ้ดูสิ - ทั้งสองภาพนี้มีชายหาด เราควรจัดมันไว้ด้วยกัน!” เราก็ไม่ใช่แบบนั้น เส้นแดงบาง ๆ ที่เราตามหาอยู่ทั้งบางกว่าและแดงกว่า สำหรับเรา มันคือการจับกระแสใต้ผิวน้ำที่ซ่อนอยู่ซึ่งงานศิลปะต่าง ๆ มีร่วมกัน

เมื่อเราเปิดนิทรรศการในที่สุด มันเหมือนกับเทพนิยาย! มันมหัศจรรย์อย่างสิ้นเชิงที่ได้เห็นทุกสิ่งที่เราทำงานมาสำเร็จลงตัวและได้เห็นผู้คนเพลิดเพลินและชมเชย มันเป็นเหตุการณ์ที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อ การเล่าเรื่องนี้ให้คุณฟังตอนนี้ทำให้ฉันรู้สึกคิดถึง - โอ้ ฉันอยากกลับไปทำอีก!

ฟังดูสร้างแรงบันดาลใจมากทีเดียว แล้วการทำงานที่พิพิธภัณฑ์มีข้อเสียบ้างไหม?

ฉันรู้สึกว่าบางครั้งฉันขาดการติดต่อกับมนุษย์ในงานของฉัน ฉันยังรู้สึกว่าว่างานของฉันไม่ค่อยมีผลลัพธ์ที่รวดเร็วและทันทีทันใดในช่วงสัปดาห์ทำงานปกติ ฉันก็อาจรู้สึกท้อแท้หากรู้สึกว่าสิ่งที่เราทำเกี่ยวข้องกับกลุ่มคนชั้นนำเพียงเล็กน้อยและไม่ได้สัมผัสชีวิตของประชาชนทั่วไป นั่นคือเหตุผลหนึ่งที่ฉันไม่ต้องการเข้าสู่งานวิจัยบริสุทธิ์ - ฉันรู้สึกว่ามันข้างเดียวเกินไป ฉันไม่ต้องการใช้เวลาทั้งหมดในการอ่านและเขียนเอกสารวิชาการ มีด้านอื่น ๆ ที่สำคัญของชีวิตที่ฉันต้องการใช้เวลาด้วยเช่นกัน

แต่ถึงอย่างนั้น คุณก็ยังถูกดึงดูดให้ทำงานกับศิลปะอยู่ใช่ไหม?

เอ่อ ตามที่ฉันมอง วัตถุทั้งหมดและคำพูดทั้งหมดต่างก็มีความหมาย - ความหมายที่พวกมันได้รับผ่านการใช้งานของเรา เราสร้างความหมายนี้ผ่านการกระทำของเรา และความสำคัญของบทบาทของเราเองในการสร้างความหมายนั้นมีเพียงน้อยครั้งที่จะถูกใคร่ครวญ ศิลปินหลายคนพยายามทำงานกับชั้นของความหมายที่เราให้กับสิ่งต่าง ๆ เพื่อให้เราได้มุมมองใหม่ของโลก - เป็นการพักจากความโหดร้ายของความหมายที่เราอาจมองว่าเป็นเรื่องปกติ ฉันพบว่าศิลปะมักช่วยเรียกความสนใจของเราให้เห็นถึงความสัมพัทธ์ของทุกสิ่ง - ว่าทุกสิ่งที่มีคุณค่าได้รับ มอบ คุณค่านั้นมา และคุณค่านั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่ายเพียงใด... [ความคิดของ Anna ค่อย ๆ จางหาย]

ดูสิ - ฉันอาจนั่ง spam ทฤษฎีศิลปะอยู่ที่นี่ได้ แต่สุดท้ายแล้ว ฉันก็แค่สนใจในศิลปะและภาพที่มองเห็น ฉันพบว่ามันน่าสนใจตามธรรมชาติเมื่อคุณเกี่ยวข้องกับโลกในแบบนั้นและแสดงออกผ่านศิลปะ มันเป็นพื้นที่เสรีที่คุณไม่ได้มุ่งสร้างคุณค่าในความหมายแบบธรรมดา ศิลปะไม่ได้เกี่ยวกับประโยชน์ใช้สอยที่เป็นรูปธรรมหรือการใช้งาน แต่เกี่ยวกับการสร้างสิ่งที่ - อย่างที่ Oscar Wilde กล่าว - จริง ๆ แล้วไร้ประโยชน์อย่างสิ้นเชิง แต่เมื่อคุณทำงานกับมันอย่างใกล้ชิด คุณจะค้นพบความละเอียดอ่อนและการบิดผันที่คนส่วนใหญ่จะมองข้ามไป

ฉันสังเกตเห็นว่า “ความละเอียดอ่อนและการบิดผัน” เหล่านั้นก็มักจะปรากฏในด้านอื่น ๆ ของชีวิตคุณด้วย - เช่น การตกแต่งบ้านและวิธีการแต่งตัวของคุณ

ฉันคิดว่าคุณพูดถูก ฉันมีความอ่อนไหวบางอย่างเกี่ยวกับว่าสภาพแวดล้อมของฉันควรจะเป็นอย่างไร ฉันเลือกของของฉันอย่างระมัดระวังแทนที่จะซื้อแบรนด์เดียวกับคนอื่นหรือเลือกการแสดงออกทางภาพแบบเดียวกับคนอื่น ฉันชอบให้ของของฉันมีสัมผัสส่วนตัวโดยการผสมผสานในแบบที่รู้สึกว่ามีเอกลักษณ์ ห้องพักของฉันไม่ได้ดูเหมือนสำเนาคาร์บอนของคนอื่น มันสำคัญสำหรับฉันที่มันสะท้อนว่าใครคือฉัน

นิสัยนี้ก็ปรากฏในสไตล์การแต่งตัวของฉันด้วย - คนมักพูดว่าอะไรบางอย่างคือ “สไตล์ของฉัน” ฉันเคยถูกบอกว่าฉันไม่ได้แต่งตัวเพื่อให้เข้ากับ “แบบ” ใด ๆ แต่ฉันกลับจัดการทำอะไรบางอย่างกับเสื้อผ้าของฉันเสมอเพื่อให้มันเป็นฉัน มันไม่ใช่เพราะฉันพยายามจะแตกต่างจากฝูงชนหรือทำให้ตัวเองโดดเด่นจากคนอื่น ถ้าฉันโดดเด่น ก็เพราะฉันแค่ใส่สิ่งที่ฉันชอบ นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉัน

จากสิ่งที่คุณเล่าให้ฟัง ตอนนี้ฉันมีภาพที่ดีว่าอะไรคืองานที่เหมาะกับคุณ แต่ในอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัม งานที่แย่ที่สุดที่คุณเคยทำคืออะไร?

ฉันคิดว่าฉันคงไม่สามารถระบุงานใดว่าเป็น “งานที่แย่ที่สุด” ได้ เพราะสำหรับฉัน งานไม่ได้เกี่ยวกับงานมากนักเท่ากับความรู้สึกว่ากำลังทำสิ่งที่มีความหมายและน่าสนใจ สำหรับฉัน นั่นสำคัญกว่าสถานะหรือเงินเดือนหรือสิ่งอื่น ๆ มาก

อย่างไรก็ตาม ตอนที่ฉันยังเป็นนักศึกษา ฉันเคยทำงานเป็นผู้สัมภาษณ์ทางโทรศัพท์ โทรหาคนเพื่อบันทึกความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องต่าง ๆ - โดยทั่วไปเกี่ยวกับการวิจัยตลาด ฉันไม่มีความสุขกับงานนั้น เพราะฉันรู้สึกว่าคำถามเหล่านั้นเล็กน้อยและไม่สำคัญ - ฉันไม่เห็นประโยชน์ของมัน

ฉันเคยทำงานที่บาร์ของโรงแรมหรูมาครั้งหนึ่ง จริง ๆ แล้วมันไม่เลวร้ายเท่าไหร่เพราะไม่ค่อยมีงานให้ทำ ฉันจึงไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักขณะที่อยู่ที่นั่น ฉันแค่ต้องไปให้ถึงและคนก็จะพอใจ

จากนั้นฉันเคยทำงานเป็นผู้ช่วยในแกลเลอรีเอกชน一段หนึ่ง แต่เอ่อ ฉันคิดว่าความคิดเห็นทางศิลปะของฉันดีกว่าของเจ้าของ และเนื่องจากเขายังเป็นหัวหน้าของฉันด้วย มันจึงทำให้ทำงานด้วยกันค่อนข้างยาก [หัวเราะ.]

คุณอยากให้สิ่งต่าง ๆ ในแกลเลอรีเป็นไปตามทางของคุณใช่ไหม?

ใช่ - นั่นอาจเป็นความขัดแย้งเล็กน้อย หรืออย่างน้อยก็ตรงข้ามกับบุคลิกภาพปกติของฉัน ในชีวิตประจำวันฉันเปิดกว้างมากและต้องการร่วมมือกับผู้อื่นและให้พื้นที่และสิทธิ์พูดที่เท่าเทียมกัน แต่เมื่อฉันเป็นผู้นำและจัดอะไรบางอย่าง ฉันมักจะเข้าสู่สถานการณ์ที่ฉันอาจดื้อรั้นและปฏิเสธอย่างมากหากใครต้องการทำสิ่งที่ขัดกับวิสัยทัศน์โดยรวมของฉันสำหรับโครงการ หลังจากนั้น ฉันมักคิดว่าฉันควรจะเป็นคนที่มี diplomatic และอ่อนโยนกว่านี้หน่อย - เหมือนกับความเป็นมิตรและความยอมรับที่ฉันแสดงตามปกติหายไปหมด และฉันอยากเป็นผู้ตัดสินใจว่าสิ่งนั้นควรเป็นอย่างไร - โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเกี่ยวข้องกับศิลปะ แม้กระทั่งทุกวันนี้ที่พิพิธภัณฑ์ ฉันยังคงเข้าสู่สถานการณ์ที่ฉันต้องการจัดการบางอย่างในแบบของฉัน และถ้านายจ้างไม่เห็นด้วย ฉันเกือบจะต้องถอยหลังและเตือนตัวเองว่าคนเหล่านี้คือผู้จ้างงานของฉันเพื่อที่จะกลั้นปากและหาโทนเสียงที่เป็นการทูต

ฉันไม่ใช่แฟนของประชาธิปไตยเมื่อพูดถึงเรื่องงาน - ฉันเชื่อใน meritocracy มากกว่า ฉันคิดว่าคนที่แสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความสามารถพิเศษในสาขาของตนควรได้รับอนุญาตให้ตัดสินใจและมีอิทธิพลมากกว่าคนที่ไม่มี ความสามารถเหล่านั้น หากใครทุ่มเทเวลามากมายในการเข้าใจโครงการและเรียนรู้เกี่ยวกับมันมาก พวกเขาก็จะเป็นคนที่มีความสามารถในการตัดสินใจที่ถูกต้อง หากฉันต้องการผ่าตัด ฉันจะหาคนที่ใช้เวลามากในการเข้าใจการผ่าตัดมาเพื่อทำหัตถการนั้น ฉันจะไม่ แสร้งรู้เท่ากับศัลยแพทย์

แล้วคุณจะรู้สึกอย่างไรหากคุณเป็นผู้นำแทนที่จะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา? นั่นเป็นสิ่งที่คุณอยากทำไหม?

จริง ๆ แล้ว ฉันไม่คิดว่าสถานการณ์จะดีขึ้นมากนักหากฉันเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ อย่างที่ฉันบอกเป็นนัยก่อนหน้านี้ ฉันคิดว่าฉันขาด diplomatic tact ในสถานการณ์ที่บางอย่างมีความสำคัญกับฉันจริง ๆ ยังมีอีกเรื่องเกี่ยวกับการเป็นผู้อำนวยการว่าคุณต้องจัดการและสร้างแรงจูงใจให้คนจำนวนมาก ทำให้พวกเขารู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของทีม ฯลฯ สำหรับฉัน ฉันพบว่ามันยากจริง ๆ ถ้าฉันไม่มีความเคารพอย่างแท้จริงต่ออีกฝ่าย ฉันต้องรู้สึกจริง ๆ แต่ในฐานะผู้จัดการระดับสูง คุณต้องเป็นผู้นำของทุกคน ไม่ว่าคุณจะชอบพวกเขาหรือไม่ก็ตาม ดังนั้นฉันจึงบอกได้ว่าฉันไม่ได้สนใจที่จะเป็นผู้นำมากนัก ฉันอยากจะเป็นอิสระที่จะทำงานในแบบที่ฉันต้องการและกับคนที่ฉันต้องการทำงานด้วยมากกว่า

***

ISFP Career Interview #1 © Sigurd Arild and IDR Labs International 2015.

Myers-Briggs Type Indicator and MBTI are trademarks of the MBTI Trust, Inc.

IDRLabs.com is an independent research venture, which has no affiliation with the MBTI Trust, Inc.

ภาพปกในบทความได้รับมอบหมายให้ศิลปิน Georgios Magkakis สร้างขึ้นเพื่อการตีพิมพ์ครั้งนี้

***

IDRlabs offers the following Career Interviews:

FREE

• ESTJ Career Interview 1 - Sarah, an IT project manager.
• ESTJ Career Interview 2 - Natalie, an internal auditor.
• ENTP Career Interview 1 - Douglas, a business consultant.
• ENTP Career Interview 2 - Fred, a professor of philosophy.
• INTP Career Interview 1 - Owen, a policy analyst.
• INTJ Career Interview 1 - Michael, a CEO.
• INFJ Career Interview 1 - Shawn, a psychologist.
• ESFJ Career Interview 1 - Sophie, a CFO.
• ISFJ Career Interview 1 - Amy, a research engineer.
• ISFP Career Interview 1 - Anna, an art exhibition designer.