Skip to main content

IDRlabs

ISFP Kariyer Röportajı #1

Sigurd Arild tarafından Röportaj

Merhaba Anna - burada röportaj yapmak için seni ağırlamak harika. Başlamadan önce, kendini ISFP olarak tanımlaman için arka planın nedir?

[Güler.] Bana benim olduğumu söylediğin için! Testi ilk aldığımda  INTP çıktım. Ama bence bana verdiğin sonraki açıklamalar muhtemelen ISFP olduğuma beni ikna etti.

Testi bir başka aldığımda aslında ISFP çıktım. Ama bence benim tipim için sözde uygun olan bazı iş önerileri vardı ve o işler hiç de doğru değildi. Kuaför? Kütüphaneci? Kendimi onlarda hiç göremedim.

Bana açıkladığın bir şey, ISFP'lerin genellikle iyi gelişmiş bir estetik duyusuna sahip oldukları ve elbette bu  uyuyor oldukça iyi.

Eğitiminin ne olduğu ve şu anda ne yaptığın nedir?

Güzel sanatlar tarihi ve teorisi alanında bir Doktora derecem var. Yaptığım özel Doktora projesi bir müzeyle işbirliği yaptığım bir tanesiydi, bu da insani bilimlerdeki sıradan bir Doktora'dan biraz daha pratik odaklı olduğu anlamına geliyor. Örneğin, Doktora'mın bir parçası olarak yaptığım şeylerden biri müzede bir sanat sergisi düzenlemek ve planlamaktı. Bu bana çok uygundu, çünkü saf araştırmada bir kariyer takip etmeyi asla niyetim olmadı. O tür şeyler bana pek cazip gelmiyor - Doktora yapmamı sağlayan şey o değildi.

Mevcut işimde de bir müzede çalışıyorum. İşim esas olarak sergileri planlamak ve organize etmekten oluşuyor.

Organize etmen gereken tipik bir sergi örneği nedir ve sürece katılımını nasıl tarif edersin?

Bakalım. Son seferde, büyük bir sergi organize etmekten sorumluyordum. O proje için iki sanatçıyla yakın işbirliği içinde çalıştım. Sergi üzerinde herhangi bir iş yapmadan önce, konuyu akademik bir şekilde araştırmak ve yazmak için aylar harcamam gerekti - bu da işimin bir parçası.

Geriye dönüp bakınca, o sergi işimle ilgili takdir ettiğim tüm şeylere dokundu: Sanatla çalışmama, sanatı sergilemenin yeni yolları hakkında yenilikçi düşünmeme ve ana akım sanat teorisinin bazı temel taşlarını taze bir bakış açısıyla sorgulamama izin verildi. Alanın verilenlerini yeniden düşünmek, siperlerde aşağıda olup ellerinin gerçek sanat eserlerine değmesiyle çok daha kolay - masanda sadece onlar hakkında okuyup yazmak yerine.

Sergi her şey bir araya gelip kapıları halka açana kadar 14 ay üzerinde çalıştım. Sonunda yaptığımızda, sergi oldukça popüler bir etkiye sahipti.

Evet, bir tür ödül kazanmıştı, değil mi? Sanırım bunu gazetede okudum.

Evet, kategorisinde en iyi sergi olarak bir ödül kazandı.

Pekâlâ, oldukça büyük bir olaydı, değil mi?

Hayır... Pekâlâ, belki sanat dünyasındaki insanlar için, ama bundan fazlası değildi.

Serginin kazanabileceği daha önemli bir ödül var mıydı?

Pekâlâ, hayır. Ödüller açısından, gerçekten büyük bir olaydı. Bunda şüphe yok. Ama  benim için önemli değildi. Benim adıma en önemli şey, insanların sergi hakkında nasıl konuştuğu, hakkında yazdığı ve izlenimlerini arkadaşlarıyla paylaştığıydı. Onun onları nasıl etkilediği hakkında yorum yapan insanları duyduğumda benim için gerçekten önemli hissettirdi - ödülden çok daha fazla.

O sergi üzerindeki işin ne tür aktiviteleri içeriyordu?

Öncelikle, diğer müzelerden ihtiyaç duyduğumuz sanat eserlerini ödünç alabileceğimizden emin olmakla görevliydim. Bu özel sergiyi mümkün kılmak için hepsini bir araya getirmemiz gerekiyordu. Önemli sanat eserlerini ödünç almak zor olabilir, hatta saygın bir kurum olsanız bile, tanınmış bir müze gibi iyi bir itibara sahip olsanız bile. Bir sanat eseri belirli bir statüye ulaştığında, elleçleme, depolama ve hatta iklim kontrolü ile ilgili katı talepler devreye girer. O sergi için gerçekten önemli bazı parçalar ödünç aldık ve bu yükümlülükleri karşıladığımızdan emin olmak benim sorumluluğumdaydı, ki bu hiç de kolay bir görev değildi.

Bu işimin dış kısmıydı. Müzede içerde, daha önce bahsettiğim iki sanatçıyla birlikte bu serginin konsepti üzerinde de çalıştım. Bu sergiyle ne yapmak istediğimiz ve o vizyona mümkün olduğunca yaklaşmak için nasıl yapabileceğimiz hakkında çok konuştuk.

Son olarak, sanat tarihçisi ve teorisyeni olarak, sergi için kataloğu yazmak zorunda kalan bendim; bu, eserlerin ve temaların tarihi arka planını açıklayan, ayrıca eserlerin teorik ve kültürel önemini açıklayan hacimli bir broşür. Aynı anda döndürmem gereken bir sürü tabak vardı.

Projede en çok hangi kısmı sevdin?

En iyi şey, sanatçılarla eserlerin her birini sergide nereye yerleştireceğimiz hakkındaki tartışmalarım oldu. Fiziksel olarak yerleştirmekten bahsediyorum, yani "Hangi sanat eserleri hangi odalara gider ve onları nasıl eşleştiririz?" Üçümüz de sanat dünyasında genellikle gördüğün bariz klişelerden kaçınmaya gerçekten adanmıştık, örneğin iki sanat eserini bariz bir benzerlik temelinde eşleştirmek gibi, "Bak - her iki resimde de bir plaj var. O halde birlikte gitmeliler!" Biz hiç öyle değildik. Peşinde olduğumuz ince kırmızı çizgiler hem daha incedi hem de daha kırmızıydı. Bizim için, çeşitli sanat eserlerinin ortak olan gizli akıntıları yakalamakla ilgiliydi.

Sonunda sergiyi açtığımızda, masal gibiydi! Yaptığımız her şeyin bir araya geldiğini ve insanların keyif aldığını ve onu övdüğünü görmek tamamen büyüleyiciydi. İnanılmaz güzel bir etkinlikti. Bunu şimdi sana anlatmak beni tamamen nostaljik yapıyor - oh, geri dönmek istiyorum!

Bu çok ilham verici geliyor. Yani müzede çalışmanın bir dezavantajı var mı?

İşimin bazen daha fazla insan teması eksikliğini hissettiğimi düşünüyorum. Ayrıca işimin tipik bir iş haftası boyunca yeterince hızlı ve hemen sonuçlar vermediğini de hissediyorum. Yaptığımız şeyin sadece küçük bir elit için ilgili olduğunu ve halkın hayatlarına dokunmadığını hissedersem umutsuzluğa da kapılabilirim. Saf araştırmaya girmek istemememin nedenlerinden biri buydu - çok tek taraflı olduğunu hissettim. Tüm zamanımı akademik makaleler okuyup yazmakla geçirmek istemiyorum. Ayrıca zaman geçirmek istediğim hayatın diğer önemli yönleri de var.

Ama tüm bunlara rağmen, hala sanatla çalışmaya mı çekiliyorsun?

Pekâlâ, benim baktığım şekilde, tüm nesnelerin ve tüm kelimelerin bir anlamı var - kullanımımız aracılığıyla edindikleri bir anlam. Bu anlamı eylemlerimizle yaratıyoruz ve kendi rolümüzün bu anlamı yaratmadaki önemini nadiren düşünüyoruz. Birçok sanatçı, şeylere verdiğimiz anlam katmanlarıyla çalışmaya çalışıyor ki bize dünyanın taze bir görüşünü sunsun - aksi takdirde doğal olarak kabul edeceğimiz anlamın zulmünden bir soluklanma. Sanatın sıklıkla dikkatimizi her şeyin ne kadar göreceli olduğuna çekmeye yardımcı olduğunu düşünüyorum - değere sahip her şeyin  verilmiş o değeri nasıl aldığını ve o değerin ne kadar kolay değişebileceğini... [Anna'nın düşüncesi dağılır.]

Bak - burada sanat teorisi spam'leyebilirim. Ama günün sonunda, sadece sanat ve görsel imgelere ilgi duyuyorum. Dünyaya o şekilde relacion edip kendini sanat aracılığıyla ifade ettiğinde doğal olarak ilginç buluyorum. Öncelikle geleneksel anlamda değer yaratmayı amaçlamadığın bir serbest alan. Sanat somut fayda veya kullanımlar hakkında değil, Oscar Wilde'ın dediği gibi gerçekten oldukça faydasız olan bir şey yaratmak hakkında. Ama onunla yakından çalıştığında, çoğu insanın yoksa gözden kaçıracağı o nüansları ve dönemeçleri keşfedersin.

O "nüanslar ve dönemeçler"in hayatının diğer alanlarında da çıktığını fark ettim - örneğin ev dekorasyonunda ve giyiniş tarzında.

Bunda haklı olduğunu düşünüyorum. Çevremizin nasıl görünmesi gerektiği konusunda bir tür hassasiyetim var. Herkesin aynı markalarını almak yerine veya herkesin aynı görsel ifadeye gitmek yerine, şeylerimi dikkatle seçiyorum. Onlara orijinal hissedecek şekilde birleştirerek kişisel bir dokunuş vermekten hoşlanıyorum. Dairem herkesinkinin karbon kopyası gibi görünmüyor. Kim olduğumu yansıtması benim için önemli.

Bu eğilim giyim tarzımda da ortaya çıkıyor - insanlar sıklıkla bir şeyin "benim tarzım" olduğunu söylüyor. Bir "tiple" uyum sağlamak için giyinmediğim, ama nedense kıyafetlerimle bir şey yapmayı başardığım söylendi, onu ben yapan. Kalabalıktan farklı olmaya çalışmamak veya kendimi diğerlerinden ayırmaya çalışmamak yüzünden. Dikkat çekiyorsam, sadece sevdiğimi giydiğim içindir. Bu benim için en önemli şey.

Bana anlattıkların göz önüne alındığında, sana iyi uyan işler hakkında iyi bir fikrim var. Ama spektrumun diğer ucunda, şimdiye kadarki en kötü işin neydi?

"En kötü iş" olarak herhangi bir işi belirtemeyeceğimi düşünüyorum, çünkü bana göre bir iş çalışmadan çok anlamlı ve ilginç bir şey yapma hissiyle ilgili. Bana göre statüden veya maaşdan veya diğer bir sürü şeyden daha önemli.

Ancak, öğrenci olduğum zamanlarda, telefon görüşmecisi olarak çalıştım, insanları arayıp tüm türden şeyler hakkındaki görüşlerini kaydediyordum - tipik olarak piyasa araştırmasıyla ilgili. O işte çok mutlu değildim, çünkü soruları önemsiz ve önemsiz hissettim - mantığını göremedim.

Bir keresinde de bir lüks otelin barında çalıştım. Aslında o o kadar kötü değildi çünkü yapacak pek bir şey yoktu, yani orada fazla çaba harcamam gerekmiyordu. Sadece görünmem yeterliydi ve insanlar mutlu oluyordu.

Sonra bir süre özel bir galeride asistan olarak çalıştım. Ama pekâlâ, sanatsal yargımın sahibinkinden daha iyi olduğunu düşünüyordum. Ve o aynı zamanda patronum olduğu için, birlikte çalışmayı biraz zorlaştırıyordu. [Güler.]

Galeri'de şeyleri senin istediğin gibi mi yapmak istiyordun?

Evet - bu belki biraz paradoks, veya en azından alışılmış kişiliğime bir tezat. Günlük hayatımda çok açık fikirliyim ve başkalarıyla işbirliği yapmak, onlara alan vermek ve eşit söz hakkı vermek istiyorum. Ama bir şeyi yönettiğim ve organize ettiğimde, projenin genel vizyonuma aykırı bir şey yapmak isteyen birine karşı çok inatçı ve küçümseyici olabileceğim durumlara girmeye meyilliyim. Sonrasında, kendime biraz daha diplomatik ve yumuşak olmam gerektiğini sıklıkla düşünüyorum - sanki genellikle gösterdiğim tüm nezaket ve uyum buharlaşıyor ve bir şeyin nasıl olması gerektiğini gerçekten ben karar vermek istiyorum - tipik olarak sanatla ilgiliyse. Hatta müzede bu güne kadar, şeyleri belirli bir şekilde halletmek istediğim durumlara hala giriyorum ve patronlarım anlaşmazsa, dilimi tutmak ve diplomatik bir ton bulmak için geri adım atıp kendime bu insanların işverenlerim olduğunu hatırlatmam neredeyse gerekiyor.

İş meselelerinde demokrasinin hayranı değilim - daha çok liyakate inanan biriyim. Alanlarında özel bir yetkinlik gösterdiklerini kanıtlayan insanların kararlar almasına ve o yeteneklere sahip olmayanlara göre daha büyük bir etki sahibi olmasına izin verilmeli diye düşünüyorum. Birisi bir projeyi anlamak ve hakkında çok şey öğrenmek için çok zaman harcarsa, doğru kararları alacak yetkinliklere sahip olan kişi de onlar olacaktır. Ameliyat olmam gerekse, prosedürü gerçekleştirmek için cerrahiyi anlamak için çok zaman harcamış birini bulurdum. Cerrahlar kadar bildiğimi  taklit etmezdim.

Peki ya liderler yerine sen lider olsaydın nasıl hissederdin? Bunu yapmak ister misin?

Aslında, müzenin direktörü olsam işler çok daha iyi olmaz diye düşünüyorum. Daha önce ima ettiğim gibi, benim için gerçekten önemli olan bir durumda diplomatik taktiğimden yoksun olduğumu düşünüyorum. Direktör olmanın bir de bir sürü insanı yönetmen ve motive etmen gerekiyor, onları takımın bir parçası gibi hissettirmen vs. Benim durumumda, diğer kişiye gerçek bir saygım yoksa bunu gerçekten zor buluyorum. Bunu kastetmem gerekiyor. Ama üst düzey bir yönetici olarak, onları sevsen de sevmesen de herkesin lideri olman gerekiyor. Yani lider olmakla o kadar ilgilenmediğimi söylerim. Çalışmak istediğim şekilde çalışmak ve çalışmak istediğim insanlarla çalışmak için özgür olmayı çok tercih ederim.

***

ISFP Kariyer Röportajı #1 © Sigurd Arild ve IDR Labs International 2015.

Myers-Briggs Type Indicator ve MBTI, MBTI Trust, Inc.'nin ticari markalarıdır.

IDRLabs.com, MBTI Trust, Inc. ile hiçbir bağlantısı olmayan bağımsız bir araştırma girişimidir.

Makaledeki kapak görüntüsü, bu yayın için sanatçı Georgios Magkakis'ten sipariş edilmiştir.

***

IDRlabs offers the following Career Interviews:

FREE