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Take Test

Intervista Professionale ISFP #1

Intervista di Sigurd Arild

Ciao Anna - è fantastico averti qui, per fare l'intervista. Prima di iniziare, qual è il tuo background per identificarti come ISFP?

[Ride.] Quello che mi hai detto tu, che lo sono! Quando ho fatto il test la prima volta, ho ottenuto INTP. Ma penso che le spiegazioni successive che mi hai dato mi abbiano convinto che probabilmente sono ISFP.

Un'altra volta in cui ho fatto il test ho ottenuto effettivamente ISFP. Ma penso che ci fossero anche alcuni suggerimenti per lavori che sarebbero presumibilmente adatti al mio tipo e quei lavori non erano accurati affatto. Parrucchiera? Bibliotecaria? Non riuscivo a vedermi in nessuno di loro.

Una cosa che mi hai spiegato è che gli ISFP spesso hanno un senso estetico ben sviluppato, e ovviamente quello si adatta piuttosto bene.

Qual è la tua formazione e cosa fai attualmente?

Ho un Ph.D. nella storia e teoria delle belle arti. Il particolare progetto di Ph.D. che ho fatto è stato uno in cui ho collaborato con un museo, il che significa che era un po' più orientato alla pratica rispetto a un Ph.D. usuale nelle discipline umanistiche. Ad esempio, una delle cose che ho fatto come parte del mio Ph.D. è stata organizzare e pianificare una mostra d'arte al museo. Questo mi si addiceva molto bene, perché non ho mai avuto l'intenzione di perseguire una carriera nella ricerca pura. Quel tipo di cosa ha poco fascino per me - non è quello che mi ha spinto a fare il Ph.D.

Nel mio lavoro attuale lavoro anche in un museo. Il mio lavoro consiste principalmente nella pianificazione e organizzazione di mostre.

Qual è un esempio tipico di una mostra che devi organizzare e come descriveresti il tuo coinvolgimento nel processo?

Vediamo. L'ultima volta, sono stata responsabile dell'organizzazione di una grande mostra. Per quel progetto, ho lavorato in stretta collaborazione con due artisti. Prima di fare qualsiasi lavoro sulla mostra stessa, ho dovuto passare mesi a ricercare e scrivere sull'argomento in modo accademico - quello fa anche parte del mio lavoro.

Guardando indietro, quella mostra ha toccato tutte le cose che apprezzo in relazione al mio lavoro: mi è stato permesso di lavorare con l'arte, pensare in modo innovativo a nuovi modi per esporre l'arte, e sfidare alcuni dei pilastri della teoria dell'arte mainstream proponendo una visione fresca su alcuni temi. Trovo che ripensare alle basi del campo sia molto più facile quando sei lì in prima linea e hai le mani sulle opere d'arte effettive, piuttosto che semplicemente leggerne e scriverne alla tua scrivania.

Ho lavorato per 14 mesi a quella mostra prima che tutto si unisse e potessimo aprire le porte al pubblico. Quando finalmente l'abbiamo fatto, la mostra si è rivelata avere un bel successo popolare.

Sì, ha vinto qualche tipo di premio, no? Penso di averne letto sul giornale.

Sì, ha vinto un premio come la migliore mostra nella sua categoria.

Beh, è stata una cosa importante, no?

No... Beh, forse per le persone nel mondo dell'arte, ma niente di più di quello.

C'è qualche premio più significativo che la tua mostra avrebbe potuto vincere?

Beh, no. In termini di premi in sé, è stata una cosa davvero importante. Non c'è dubbio su quello. Ma non era significativo per me. Per quanto mi riguarda, la cosa più importante era come le persone parlavano della mostra e scrivevano su di essa e condividevano le loro impressioni con i loro amici. È stato quando ho sentito le persone commentare come le aveva colpite che mi è sembrato davvero significativo - molto di più del premio.

Che tipo di attività comportava il tuo lavoro su quella mostra?

Per prima cosa, ero responsabile di assicurarmi che potessimo prendere in prestito le opere d'arte di cui avevamo bisogno da altri musei. Dovevamo riunirle tutte per rendere possibile questa mostra speciale. Prendere in prestito opere d'arte notevoli può essere difficile, anche se sei un'istituzione rispettabile come un museo riconosciuto con una buona reputazione. Una volta che un'opera d'arte ha raggiunto un certo status, entrano in gioco richieste rigorose relative alla manipolazione, allo stoccaggio e persino al controllo del clima. Per quella mostra abbiamo preso in prestito alcuni pezzi davvero significativi ed era mia responsabilità assicurarmi che soddisfacessimo questi obblighi, il che non era affatto un compito facile.

Quella era la parte esterna del mio lavoro. Internamente al museo, ho anche lavorato al concetto per questa mostra insieme ai due artisti che ho menzionato prima. Abbiamo parlato molto di cosa volevamo fare con questa mostra e di come potevamo avvicinarci il più possibile a quella visione.

Infine, poiché ero la storica dell'arte e teorica, sono stata io a dover scrivere il catalogo per la mostra, che è un opuscolo sostanzioso che spiega lo sfondo storico delle opere e dei temi nonché il significato teorico e culturale delle opere. È stato un sacco di piatti che dovevo tenere in aria contemporaneamente.

Quale parte del progetto ti è piaciuta di più?

La cosa migliore sono state le mie discussioni con gli artisti su dove posizionare ciascuna delle opere nella mostra. Voglio dire posizionare fisicamente, come "Quali opere d'arte vanno in quali stanze, e come le accoppiamo insieme?" Tutti e tre eravamo davvero dedicati a evitare i cliché ovvi che si vedono di solito nel mondo dell'arte, come accoppiare due opere d'arte sulla base di una somiglianza ovvia, "Oh guarda - c'è una spiaggia in entrambe queste immagini. Devono andare insieme allora!" Non eravamo niente di simile. Le sottili linee rosse che inseguivamo erano sia più sottili che più rosse. Per noi, si trattava di catturare le correnti nascoste che le varie opere d'arte avevano in comune.

Quando finalmente abbiamo aperto la mostra, è stato come una fiaba! È stato completamente magico vedere tutto ciò per cui avevamo lavorato unirsi e vedere le persone che si divertivano e la lodavano. È stato un evento incredibilmente bello. Raccontartelo ora mi rende tutta nostalgica - oh, mi fa venir voglia di tornare indietro!

Sembra molto ispirante. Quindi c'è un lato negativo nel lavorare in un museo?

A volte sento che mi manca un contatto umano maggiore nel mio lavoro. Sento anche che il mio lavoro non ha abbastanza risultati rapidi e immediati nel corso di una tipica settimana lavorativa. Posso anche diventare scoraggiata se sento che ciò che stiamo facendo è rilevante solo per una minuscola élite e che non tocca le vite del pubblico. Quello è stato uno dei motivi per cui non volevo entrare nella ricerca pura - sentivo che era troppo unilaterale. Non voglio passare tutto il mio tempo a leggere e scrivere articoli accademici. Ci sono altri aspetti importanti della vita su cui voglio poter passare del tempo.

Ma nonostante tutto, sei ancora attratta dal lavorare con l'arte?

Beh, il modo in cui la vedo io, tutti gli oggetti e tutte le parole hanno significato - un significato che hanno acquisito attraverso il nostro uso di essi. Creiamo questo significato attraverso le nostre azioni, e il significato del nostro ruolo nel creare quel significato è raramente contemplato. Molti artisti stanno cercando di lavorare con quegli strati di significato che diamo alle cose per offrirci una visione fresca del mondo - una pausa dalla tirannia del significato che altrimenti daremmo per scontata. Trovo che l'arte possa spesso aiutare a richiamare la nostra attenzione su quanto tutto sia relativo - come tutto ciò che ha valore gli sia stato conferito quel valore, e quanto facilmente quel valore potrebbe cambiare... [Il pensiero di Anna si affievolisce.]

Guarda - potrei sedermi qui a spam di teoria dell'arte. Ma alla fine della giornata, sono semplicemente interessata all'arte e alle immagini visive. Lo trovo naturalmente interessante quando ti relazioni al mondo in quel modo ed esprimi te stesso attraverso l'arte. È uno spazio libero dove non stai principalmente cercando di creare valore in senso convenzionale. L'arte non riguarda l'utilità concreta o gli usi, ma la creazione di qualcosa che - come disse Oscar Wilde - è davvero abbastanza inutile. Ma è quando lavori con essa da vicino che scopri quelle sfumature e torsioni che la maggior parte delle persone altrimenti ignorerebbe.

Ho notato che quelle "sfumature e torsioni" tendono a emergere anche in altre aree della tua vita - nella decorazione della tua casa e nel modo in cui ti vesti, ad esempio.

Penso che tu abbia ragione su quello. Ho una sorta di sensibilità riguardo a come dovrebbe apparire il mio ambiente. Seleziono le mie cose con cura invece di comprare solo le stesse marche di tutti gli altri o optare per la stessa espressione visiva di tutti gli altri. Preferisco dare alle mie cose un tocco personale combinandole in un modo che sembri originale. Il mio appartamento non sembra una copia carbone di quello di tutti gli altri. È importante per me che rifletta chi sono.

Quella disposizione emerge anche nel mio stile di abbigliamento - le persone dicono spesso che qualcosa è "il mio stile." Mi hanno detto che non mi vesto per conformarmi a un qualche "tipo", ma che in qualche modo riesco sempre a fare qualcosa con i miei vestiti che li rende miei. Non è perché cerco di essere diversa dalla folla, o di distinguermi dagli altri. Se spicco, è perché indosso solo ciò che mi piace. Questa è la cosa più importante per me.

Dato ciò che mi hai detto, ora ho una buona idea di quali lavori ti si addicono bene. Ma all'altro estremo dello spettro, qual è il peggior lavoro che hai mai avuto?

Non penso che potrò menzionare alcun lavoro come "il peggior lavoro", perché per me un lavoro non riguarda tanto il lavoro quanto il sentimento di fare qualcosa di significativo e interessante. Per me quello è più importante dello status o dello stipendio o di tutti i tipi di altre cose.

Tuttavia, quando ero studentessa, ho lavorato come intervistatrice telefonica, chiamando le persone per registrare le loro opinioni su ogni tipo di cose - tipicamente relative alla ricerca di mercato. Non ero così felice in quel lavoro, perché sentivo che le domande erano banali e non importanti - non vedevo il punto di quello.

Ho anche lavorato nel bar di un hotel di lusso una volta. In realtà, non era così male perché non c'era molto da fare, quindi non dovevo impegnarmi molto mentre ero lì. Dovevo solo presentarmi e le persone erano felici.

Poi ho lavorato come assistente in una galleria privata per un po'. Ma beh, pensavo che il mio giudizio artistico fosse migliore di quello del proprietario. E poiché era anche il mio capo, questo rendeva un po' difficile lavorare insieme. [Ride.]

Volevi avere le cose nella galleria a modo tuo?

L'ho voluto - questo è forse un po' un paradosso, o almeno un contrasto con la mia personalità usuale. Nella mia vita quotidiana sono molto aperta e voglio cooperare con gli altri e dare loro spazio e uguale parola. Ma quando guido e organizzo qualcosa, tendo a finire in situazioni in cui posso essere molto testarda e sprezzante se qualcuno vuole fare qualcosa che contraddice la mia visione generale per il progetto. Dopo, spesso penso a me stessa che avrei dovuto essere un po' più diplomatica e morbida - è come se tutta la gentilezza e l'accomodamento che di solito mostro semplicemente evaporassero, e io voglia davvero decidere come una cosa debba essere - tipicamente se riguarda l'arte. Anche oggi al museo, mi capita ancora di finire in situazioni in cui voglio gestire le cose in un certo modo, e se i miei capi non sono d'accordo devo quasi fare un passo indietro e ricordarmi che queste persone sono i miei datori di lavoro per tenere a freno la lingua e trovare un tono diplomatico.

Non sono una fan della democrazia quando si tratta di affari di lavoro - sono più una credente nella meritocrazia. Penso che le persone che dimostrano di avere una competenza speciale nel loro campo dovrebbero essere autorizzate a prendere decisioni ed esercitare una maggiore influenza rispetto alle persone che non hanno quelle capacità. Se qualcuno dedica molto del suo tempo a capire un progetto e a imparare molto su di esso, allora sarà anche la persona che ha le competenze per prendere le decisioni giuste. Se avessi bisogno di un intervento chirurgico troverei sempre qualcuno che avesse passato molto tempo a capire la chirurgia per eseguire la procedura. Non fingerei di sapere tanto quanto i chirurghi.

Quindi come ti sentiresti se fossi il leader invece dei leader? È qualcosa che vorresti fare?

In realtà, non penso che le cose andrebbero molto meglio se fossi la direttrice del museo. Come ho accennato prima, penso che mi manchi il tatto diplomatico in situazioni in cui qualcosa è davvero importante per me. C'è anche la cosa di essere la direttrice che devi gestire e motivare un sacco di persone, facendole sentire parte della squadra e così via. Nel mio caso, lo trovo davvero difficile da fare se non ho un rispetto genuino per l'altra persona. Devo pensarlo davvero. Ma come manager di alto livello, devi essere il leader di tutti, che ti piacciano o no. Quindi direi che non sono così interessata a diventare un leader. Preferirei di gran lunga essere libera di lavorare nel modo in cui voglio lavorare e con le persone con cui voglio lavorare.

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Intervista Professionale ISFP #1 © Sigurd Arild e IDR Labs International 2015.

Myers-Briggs Type Indicator e MBTI sono marchi registrati di MBTI Trust, Inc.

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Immagine di copertina nell'articolo commissionata per questa pubblicazione dall'artista Georgios Magkakis.

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